¿Cómo Cobrar?

El lunes me llego un email diciendome que necesitaban un presupuesto para una web de un alcalde, teniendo pocos conocimientos conocimientos previos envie mi “presupuesto” hecho rapidamente basado en esos precarios conocimientos previos. y me dedique a pensar en como hacer un buen presupuesto o como cobrar por el trabajo que voy a hacer, es una tarea dificil .

pero…

me encontré con el blog de Alvarez&Castelli que con una gran variedad de temas que apuntan al desarrollo de diseño y marketing. y justamente tenia este tema relacionado con el ¿COMO COBRAR?

les dejo el texto que al menos a mi me sirvio bastante, espero que a ustedes les sirva y puedan disipar algunas dudas.


LA FORMULA MÁGICA

(Costos de operación mensual + salario mensual) /160 x horas de trabajo + costos del proyecto= precio del proyecto.

LA EXPLICACIÓN
¿Qué? ¿Te perdiste después del primer signo matemático? Aquí va una explicación de lo que entiendo por cada uno de los términos, y luego explicaré más a fondo la fórmula.

COSTOS DE LA OPERACIÓN

Los costos de operación son todos aquellos gastos que haces para mantener tu negocio corriendo día a día. Esto incluye, por ejemplo, electricidad, teléfono, etc. Para calcularlos, no sólo tienes que contar lo que gastas todos los meses, sino que también tienes que tomar en cuenta que eventualmente tienes que hacer actualizaciones a tu computadora y software, que puedes tener necesidad de hacer reparaciones o renovaciones a tu oficina, y que siempre hay imprevistos. Agrega una reserva suficiente para este tipo de gastos en tus costos de operación mensuales.

SALARIOS

Esto es obviamente, el trozo del pastel que te corresponde, y en su caso, a tus colaboradores. Determinarlo puede ser lo más difícil de todo el presupuesto. No cobres demasiado poco, por ejemplo porque vives con tus padres y no necesitas pagar renta, ni cobres mucho, por ejemplo porque tengas que hacer un pago urgente para tu coche. Determina tu salario en base a tus habilidades y a las condiciones del mercado. Averigua cómo son los salarios para funciones similares a las que tu realizas en otras compañías, y sitúate moderadamente al nivel.

HORAS DE TRABAJO

Después de determinar el tamaño de tu proyecto, calcula cuántas horas de trabajo te llevará completar el proyecto. Recuerda que siempre surgen problemas e imprevistos, así es que dependiendo de la complejidad del proyecto, siempre calcula 10-30% de trabajo extra.

COSTOS DE PROYECTOS

¿Necesitas fotografía de stock? ¿Alojamiento para un sitio? ¿Comprar un software especial? Toma en cuenta su costo para agregarlo al presupuesto.

LA FORMULA
Si sumas tus costos de operación mensual con el salario mensual, obtienes tus costos básicos mensuales. Si divides esto entre 160, obtienes tus costos básicos por hora de trabajo (8 horas diarias x 5 dias a la semana x 4 semanas al mes=160). Si multiplicas tu costo por hora por las horas estimadas de trabajo, y agregas los costos especiales por el proyecto, obtienes el precio de tu proyecto. Puedes hacer ajustes a la cifra que hayas obtenido a tu discresión.¿Es el proyecto para una compañía multinacional que ganara millones con tu proyecto? Tal vez quieras aumentarle un porcentaje. ¿El cliente es amigo de tu primo? Puedes hacerle un descuento. Nada está escrito en piedra, pero podrás hacer ajustes en base a una cifra real, y no solo a la inspiración momentánea.

si tienen mas dudas en El Francotirador hay cosas que tambien puedes leer

Leer Mas......

Encuentro Nacional de Diseño en Chile ...

Asi es amigos finalmente y luego de una larga espera es que podemos decir que este evento se llevara a cabo .....
Me encantaria que pudiese seguir un texto en relación a este titulo e introducción ficticios , seguir escribiendo sobre esta ficticia idea que me da vueltas la cabeza hace muuucho tiempo .... ¿serán los egos, el dinero, la falta de motivación, o la poca organización?. ¿Será que la competencia nos come y los come a todos y no nos deja generar algo que nos haría felices a todos?.
De un tiempo a esta parte pienso mucho en este tema, y me persigue muchísimo, sobre todo después de ver como Tipos Latinos 2008 nos llevo a nosotros, un pequeño y humilde blog, a formar parte en la masificación y generación de instancias dentro de las cuales pudimos apoyar más a los amigos de Unión de los Tipógrafos a llevar a buen puerto dicho encuentro.
Y fue solo un par de mails y dos llamadas de teléfono ... a lo que voy realmente es que cosas como las sucedidas el año pasado en la época de Noviembre me dan vergüenza y pena. This is Not Design era la primera actividad realizada por la UNAB y que daba apoyo a la escuela en la cual estudiamos algunos de los integrantes de esta página, apoyo que por lo demás la parte gráfica resentía y sangraba por que llegase en algún minuto de la historia universal. Y de la noche a la mañana luego de llevar cerca de una semana o menos de haber salido al aire nacieron un montón de otras instancias de diseño en diferentes escuelas de Santiago. Quiero no creer en que fue algo planificado a toda máquina y por competencia, pero algunas veces las coincidencias pueden traspasar esa delgada línea de la intención. El asunto es que U del desarrollo, U Mayor y Duoc Uc en los mismos días de This is Not Design desarrollaron "instancias de diseño" muy atractivas en algunos casos y en otros ... totalmente fomes y poco llamativas. pero que claramente quitaban las posibilidades a mucha gente de asistir plenamente a This is Not Design o a alguna de las otras instancias que ya mencione. Quiero aclarar que defenderé a TIND porque fue de lo primero que supe como un mes y medio antes de que se conociese por el resto de los mortales y que solo me servirá para dar cuerpo a lo que más adelante les seguiré comentando.
Entonces ¿cual será la problemática que enfrenta a un grupo de escuelas para juntarse y desarrollar un evento grande y decente? si pro si solas son capaces de armar estas actividades y de buen nivel. En 2006 estudiantes de la Universidad Mayor junto a U. de Chile, DuocUC, Universidad Diego Portales, Universidad Tecnológica Metropolitana, Valparaíso Zona Diseño y la Universidad Católica llevaron a cabo el Congreso Nacional de Estudiantes de Diseño. Yo quería matar un oso para tener el dinero y poder ir, pero justo tenia asuntos de taller por resolver y no pude asistir, perdiendo según amigos un gran evento. Vuelve la pregunta, y sigue sin respuesta. ¿Que sucede que no hemos podido organizar algo muchísimo más grande que junte a todas las escuelas?. El año pasado los amigos de DEm organizaron Experiencia DEm 1 y este año llevaron a cabo la segunda versión para celebrar su segundo aniversario y les fue increíble. Inconciente Colectivo desarrollo Workshops y charlas a través de Utilitariodurante el 2006 y el año pasado. Digilicious por otra parte ha desarrollado charlas y presentaciones sobre temas relacionados al diseño y a la utilización de herramientas. Los chicos de Magentta participan activamente en la difusión y organización de algunas actividades, y nosotros esperamos en algún minuto poder hacer mucho de lo que hacen los sitios amigos que ya mencione. Será que en los medios digitales esta la clave para llevar a puerto esta idea, quizás con la experiencia de organización, los contactos que cuenta cada grupo y la motivación que nos hace a todos un común denominador podría estar un gran aliado para que las escuelas generasen un evento de magnitudes bíblicas. Pero sigo creyendo que es en las instituciones en quienes debiese estar el apoyo incondicional a esta idea, es por nuestra disciplina .... seria algo bueno para todos nosotros y dentro de lo cual podríamos ver el trabajo de docentes y profesionales en un evento que se desarrollase en paralelo a lo largo de todo nuestro país. Donde se diera cabida al exposición inclusive de alumnos sobre algunos temas con apoyo de docentes, donde hubiese concursos con sendos premios o inclusive sin premios solo por el honor y esas cosas jajaja.
Pero creo que todo pasa por la motivación, en nuestro caso (UNAB) sufrimos de un cáncer muy progresivo que se llama " escuela muerta", esta enfermedad habla y declara el como las actividades son coartadas por los encargados de la escuela y como las ganas por generar proyectos van muriendo y quedando en el olvido. También tiene como síntoma estudiantes poco comprometidos con el lugar que les imparte estudios y sino más preocupados de obtener buenas calificaciones, sin importar la generación de lazos y contactos con sus pares, cegados con salir luego de dicha institución para volverse rockstars del diseño sin siquiera saber sobre lo que sucede en el medio nacional de su disciplina. Estudiantes que no son capaces de asistir a una charla si no es por obligación y que ceden bajo el papiro de como se deben hacer bien las cosas en una institución privada. Yo me quiero negar a eso, quiero alejarme de esos síntomas y es por eso que junto a Adrián (Donsai) generamos este espacio y nos arriesgamos a ser objeto de prejuicios y chaqueteo. No sentimos que se valore el pequeño grano de arena que tratamos de armar en nuestra universidad pero eso nos importa bien poco, la finalidad es que hacemos bulla o por lo menos movemos un poco la aguja de los decibeles y con eso no nos basta la verdad pero nos sentimos un poco mas tranquilo con nosotros mismos. Y creo que seguiremos intentando mover un poco mas ese edificio y hacerlo bailar rock and roll algún día o quizás hacerlo parecer escuela de Diseño .... se que quizás la solución esta en la gente nueva, ellos pueden ser claves en esta aventura. Aventura que por cierto esperamos apoyen pues se vienen muchos proyectos que tenemos que hechar a correr pues nos queda muy poco tiempo en la escuela jajaja, anoche pensaba en eso y recordaba como una instancia como This Is Not Design nos motivo para llegar a dar vida a DiseñoDmente pero esa es lana de otra madeja. Quizás nosotros podamos activar esa actitud en otras personas creoq ue con eso nos sentiriamso mas que pagados y satisfechos.
Retomando lo de la motivación la esperanza nunca muere sobre todo al ver que en todos los concursos de diseño, charlas, conferencias, lanzamientos, eventos, ferias, convocatorias y blogs veo un montón de gente joven motivada y con ganas de hacer algo por lo que amamos que es diseñar, he de esperar y depositar mis esperanzas en gente como nosotros y que se que somos muchos para ver que algún día se lleve cabo una actividad como la que pregona el titulo de este escrito. Y así no tener que cruzar la cordillera para disfrutar de eventos que tratan los temas que a nosotros nos interesan.

A ver sus opiniones y ya viene la parte 2 de este comentario que es total y absolutamente personal.

Saludos.

SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Encuentro Latinoamericano de Diseño Palermo 2008, Invitado de Honor 2

Quedan 3 días para que comience la 3ª versión del Encuentro Latinoamericano de Diseño Palermo 2008 y para ir calentando los motores retomamos la senda de darles a conocer los invitados de Honor para esta versión.
En esta ocasión hablaremos de un conocido en nuestro país, el señor Felipe Taborda. Diseñador gráfico brasileño, formado en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC/RJ). Estudió cine y fotografía en el London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology, y Diseño Gráfico en la School of Visual Arts (EUA). Es catedrático de la UniverCidade / RJ. Desde 1990 tiene su propio estudio y trabaja principalmente en el área cultural, editorial y fonográfica. Ha hecho la coordinación y edición de Brazil Designs (1987) y Brazil AdDesign (2007) para el Art Directors Club de Nueva York, y la idealización y curadoría del evento 30 Carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo durante la Eco’92 de Rio de Janeiro. Ha tenido a su cargo la conceptualización y curadoría de A Imagem do Som (La Imagen del Sonido), un proyecto que rinde homenaje a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos. Es el único diseñador latinoamericano en la publicación Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World’s Best Graphic Designers (Diseño Gráfico para el Siglo XXI - 100 de los mejores diseñadores gráficos del mundo), editado por Taschen; ademas de World Graphic Design (Merrell Publishers - Inglaterra), Logo Design y Contemporary Graphic Design (Taschen). Actualmente está trabajando en la edición del libro Latin American Graphic Design, la primera compilación de diseño gráfico histórico y contemporáneo de esta región, por Editorial Taschen, una de las más prestigiosas del mundo, tal como les contásemos un tiempo atrás.
Felipe Taborda a estado unas cuantas veces en nuestro país, visitando Santiago y Concepción. Ha dado charlas en la Universidad del Desarrollo, la UDP y la U. Mayor en Santiago, mientras que en Concepción lo hizo este mismo año en la sede Inacap de dicha ciudad.
Las charlas de Taborda serán en los siguientes días, horarios y lugares.

29 de Julio - 18 a 20 hs. | Mario Bravo 1050
30 de Julio - 15 a 17 hs. | Jean Jaurès 932
31 de Julio - 11 a 13 hs. | Jean Jaurès 932

Demás esta decir que le mandamos saludos a quienes emprendan el viaje a Palermo ....
Saludos.



SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Libros de Mentira, una iniciativa de lectura online.

Hace cerca de una semana lei esta noticia vía Fayerwayer y me pareció que era demasiado buena como para no replicarla por aquí. Debido a los exámenes no lo hice antes pero ahora hela aquí.
Libros de Mentira es un proyecto liderado por los Chilenos Luis Cruz y Gabriel Oyarzún, acaban de publicar su séptimo libro en línea. En esta ocasión, del escritor chileno Patricio Jara.
Todos los lunes van a sacar un libro nuevo, donado por los propios autores para que estén públicamente disponibles en Internet. Cuando lleguen a los 15 libros programados, invitarán a un concurso abierto a todo el público para escoger al escritor del libro #16, que será desconocido pero talentoso.
Vía: Fayerwayer

Este proyecto tecno-literario cuenta con la colaboración del fotógrafo Cristian Matta, la ilustradora Virginia, y el editor Mauricio Sanhuezas. El ingeniero Andrés Contreras ve la parte técnica de Internet y Paula Silva hace de productora. Todos ellos aportan con su trabajo de manera gratuita con el fin de dar a conocer la literatura de Chile al mundo a través de la red.

La lista de los 15 escritores es la siguiente:

Alberto Fuguet.
Diego Muñoz Valenzuela.
Roberto Fuentes.
Alejandra Costamagna.
Ramón Díaz Eterovic.
Pia Barros.
Rafael Gumucio.
Alejandro Zambra.
Sonia Gonzalez.
Germán Marín.
Carlos Tromben.
Sergio Gómez.
Camilo Marks.
Diamela Eltit.
Patricio Jara.

Como anécdota en Fayerwayer los comentarios hablaban sobre la frase “desconocido pero talentoso”., sobre la cual se refirió uno de los integrantes del proyecto de la siguiente manera:
" la frase “desconocido pero talentoso” se refiere al concurso que haremos prontamente. Cualquiera podrá mandar su cuento y el texto ganador se convertirá en el libro 16".

Saludos, y suerte a la gente de Libros de Mentira. (Fuguet es un seco)
Vía: Fayerwayer
SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Apareció Bak Magazine 13

Si, ya lo sé salió hace como una semana o algo más. Pero estuve en examenes y estaba como ahogado por tirar esta info jajajaja.
Lo que sucede es que no es un número más de mi revista online en pageflip favorita. No señor, esta vez tengo el agrado de contarle que trae una entrevista a un fotógrafo Chileno (yo quería ser el primero en salir jajaja) ,conocido por lo demás, el señor Tomás Munita.
Para quienes no lo sepan Tomás Munita es un destacado fotógrafo chileno que a sus escasos 30 años de edad cuyo trabajo es reconocido dentro del mundo fotográfico chileno y del resto del planeta, esto último debido a que en 2006 fue premiado fundación World Press Photo en dos categorías.
De lleno la entrevista trata sobre su vida en Chile y en el resto del planeta, como realiza su trabajo en cuanto a temáticas y cosas afines. Para no fregar la entrevista bajen BakMagazine 13 y leanla ustedes mismos.
Sañudos y felicitaciones a Tomás.




SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Rokunga, novela gráfica de Erwin Gómez Viñale.

Poco tiempo antes de entrar en período de exámenes vi por Via X, precisamente por Séptimo Vicio, una serie de cortometrajes latinoamericanos entre ellos se encontraba la historia de Rockunga, la historia del último hombre pájaro que existió en Rapa Nui (Isla de Pascua).
Pues bien revisado el correo el día de ayer me tope con un mail que me hablaba sobre el lanzamiento de una novela gráfica ligada a aquel cortometraje y es sobre esto que les hablare a continuación.
Rokunga relata la travesía de un hombre común y corriente que liberó a la isla de la esclavitud y del sometimiento. Esta es la primera novela gráfica, de un total de tres, ideada por Erwin Gómez Viñales (Wilo) y editada por Ocho Libros.

Personajes expresivos, viñetas cargadas de detalles iconográficos pascuenses, paisajes oscuros y misteriosos, y un tono profundamente epopéyico son algunos de los rasgos característicos de Rokunga, novela gráfica de un equipo de artistas chilenos dirigidos por Erwin Gómez Viñales (Wilo), recién llegada a librerías y tiendas especializadas.
Sesenta páginas a todo color para esta cuidada edición del sello Ocho Libros, producto de un largo trabajo, en el que destacan las ilustraciones de Dan Rodríguez (Dreg) y la adaptación de Gómez Viñales.
El guión relata la travesía de un hombre común y corriente que liberó a su pueblo de la tiranía de los Mirú, campaña que logró tras ganar la competencia anual por el huevo sagrado del Manutara que, según la tradición, decidía qué tribu gobernaría la isla por el año siguiente. En 1886 Rokunga fue el último en alcanzar esa meta. Como registro, hasta hoy permanece el petroglifo en su honor ubicado en el ceremonial de Orongo, en Isla de Pascua.
Rokunga es el primer cómic de una serie de tres que lanzará Wilo, todos con un factor en común: el rescate de olvidados personajes de nuestro patrimonio histórico que son transformados en héroes junto con sus historias y paisajes. Sobre su trabajo Wilo señala : "Hace diez años que trabajo con lo ancestral, paso largos períodos documentándome sobre ciertos personajes y sus culturas. La Historia me lleva hasta cierto punto, luego me lanzo a la ficción y el uso de las tecnologías. Lo mío no es la antropología, pero creo que el rescate de estos personajes a través del audiovisual y el cómic facilitan el acercamiento de las nuevas generaciones a los libros para documentarse" .
Rokunga contó con el apoyo del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.
El origen de Rokunga, el comic.
En 2002 Erwin Gómez Viñales, Wilo, estrenó Rokunga, el Ultimo Hombre Pájaro, con el apoyo del Fondo Audiovisual. Se trata de un cortometraje animado en 3D, 35 milímetros, de ocho minutos de duración, que recrea el mito del misterioso pascuense Rokunga.
Para el rescate de este personaje histórico y patrimonial, Wilo utilizó las referencias que le son más atractivas y familiares: Los códigos del Nintendo, la música fusión étnica industrial, la estética contemporánea derivada de la tecnología 3D y de simulación.
“Mi generación es estéreo. Mis hijos (10 y siete años) pertenecen a la cultura 5.1, pueden ver televisión, escuchar música, hablar conmigo y comer a la vez. Es por ello que los contenidos que desarrollo son más cercanos al Playstation que al mundo audiovisual tradicional”, explica Wilo.
Y agrega: “Lo malo de esta generación 5.1 es que nació globalizada y carece de valores nacionales y ancestrales. Les es más cercano Toro Sentado que Lautaro. La única manera de que nuestras historias vivan para siempre es meterse en su imaginación a través de sus nuevos códigos”.
Del diseño al audiovisual.
Erwin Gómez es diseñador de al Universidad Cátolica. Es el fundador de la productora audiovisualCubo Negro, la encargada de conocidas realizaciones como "Diego y Glot" (el opening rules!!!) y la segunda temporada de Amango ambas de Canal 13, que pronto ahora en vacaciones de invierno y para goce los niños, y los no tanto, sumaran a Patagonia, los hombres del confín y Choripán(un perro al parecer con incontinencia urinaria, o sea se mea en todos lados ajajjaa).
En el ámbito de los proyectos personales, en 1999 Gómez Viñales estrena Lords of Sipán, corto de tres minutos inspirado en la iconografía Mochica precolombina del norte de Perú. Con su estética experimental 3D, el filme fue seleccionado en el Siggraph Festival, en Estados Unidos, y otros 15 certámenes, entre ellos el Japan Digital Animation Festival. Allí Lords of Sipán obtuvo una mención y recibió los halagos de Momuro Oshi. El año 2007 estrenó Siaskel el Gigante, inspirado en un cuento de Francisco Coloane, que narra las aventuras de un gigante que habita en La Patagonia y secuestra a dos niños selknam para comérselos. La adaptación de este cortometraje a comics será la segunda entrega de esta trilogía que estará disponible el próximo año.

Muchas Gracias a rita Cox por la información y como asiduo comiquero, ire a comprar Rockunga .... por que el comic chileno y todo lo nuestro debe ser apoyado, por eso también ire a la Piojera depués de comprar el comic ajajaja.
Saludos.






SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Frutiger Serif, la familia crece y de que manera

Hoy luego de resucitar de lo que fue la celebración de mi cumpleaños y estar un poco mejor de mi contractura de trapecio derecho, sentí que necesitaba dejar de lado el alcohol, el humo, las mujeres y los relajantes musculares para purificarme con un poco de diseño y me dio por vagar en internet y encontré una noticia de mi tipógrafo favorito. La semana antepasada, exactamente el 24 de Mayo, Don Adrián Frutiger estuvo de cumpleaños alcanzando así los 80 años de edad, tiempo durante el cual nos ha entregado muy buenos libros y unas cuantas tipografías de excelente calidad. Es dentro de esto último que Don Frutiger junto a Linotyope, que es la fundición que comercializa sus tipografías, lanzaron la semana recién pasada la versión Serif de una de sus tipografías más famosas, la Frutiger.
Y dentro de este marco es que lanzaron FRUTIGER SERIF, una adaptación y reformulación de Meridien desde su formato de tipos metálicos . Con ajustes de interletrado y control de pesos se consiguió dar vida a esta bella serifa. En este trabajo Frutiger tuvo como compañero a Akira Kobayashi. Kobayashi ya ah trabajado junto a Frutiger en reediciones o revisiones de tipografias del maestro, siendo fruto de esa colabracion el nacimiento de Avenir Next y Frutiger Next. Pues llendo al grano,, Frutiger Serif aún mantiene la esencia de Meridien en buena parte de su estructura, según palabras de Akira Kobayashi “las versiones para fotocomposición y digital de Meridien resultan demasiado extendidas” siendo esta junto a la intención de formar una concordancia entre Frutifer Sans Serif y la nueva Frutiger Serif, en cuanto a tamaños, es que Frutiger Serif resulta mucho mas pequeña proporcionalmente hablando que la Tipo de la cual se saco la materia prima para su desarrollo , Meridien.

Arriba Meridien digital y abajo Frutiger Serif versión digital

A modo de opinión personal me agrada mucho la forma de las serifas curvadas en las horizontales, asi como también me agrada el como se comporta el gris que genera al verse en bloque de texto, para que no quedasen dudas la imprimi y debo decir que funciona bastante bien.
Los pesos y estilos en Frutiger Serif han sido reestructurados desde Meridien, para calzar con el sistema tipográfico de Frutiger Sans. La nueva familia incluye cinco pesos, desde Light hasta Heavy, con dos variantes cada uno Regular y Condensado, lo que da la cantidad de 10 fuentes dentro de la familia. Pero no contento con eso Don Frutiger, creador del sistema de enumeración a los pesos y variantes dentro de una familia tipográfica, nos ofrece junto con cada variante una versión itálica, lo que da un total de 20 fuentes para este nuevo sistema tipográfico. Frutiger Serif posee además soporte para 48 idiomas de raíz latina, y su versión en formato Opentype incluye ligaturas históricas y discrecionales, versalitas, ornamentos y un amplio rango de numerales.

Así que saludos al maestro y apenas pueda yo me compro la versión regular más que sea. jaja

SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Animoto, genera vídeos increíbles en solo 3 pasos.

Tal como lo dice el titulo de este articulo amigos, Animoto es otra aplicación web que nos entrega el modelo web 2.0, este servicio basado en el concepto de “Inteligencia Artificial Cinemática” y fundado por un grupo de ex productores de MTV, Comedy Central y ABC es sencillamente increíble, las soluciones que entrega son geniales y realmente muy buenas. Según dicen en la web nunca dos videos serán iguales.

El asunto funciona muy simple. Te inscribes en Animoto, luego subes tus fotos desde tu computador o le dices que las saque desde tu cuenta de Flickr o puedes elegirlas desde la galería que te ofrece Animoto, eliges alguna canción de tu agrado desde tu computador o de la galería musical que te ofrece el servicio y voilà. Listo para que envíes tu vídeo a youtube directamente a tu cuenta.
Los invito a probarlo .... a todo esto el vídeo de arriba lo hice yo jajaja me demore a lo sumo 10 minutos sino menos.
SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Glosario Gráfico

El vocablo entre los que nos manejamos en cosas del diseño siempre se esta ampliando... y para los que nos quedamos atras en esos tecnisismos, les dejo un completo Glosario Gráfico

Leer Mas......

Ver la Hora de un Reloj, nunca fue tan raro!

me parece muy curiosa la manera de ver el mundo de cada uno, recordemos que cada vida es unica e irrepetible pues podemos coincidir en algunas cosas pero nadie vivo lo mismo que otra persona siempre hay algunas cosas difetentes.


Pues Cristiaan Postma ve el mundo diferente, y tiene una vision muy creativa de ver la hora, y a creado este reloj que consta de 150 relojes analogos que en algun momento se juntan y forman la hora en palabras, en el sitio de Postma puesde ver un video de como funciona este producto fenomenal.

Leer Mas......

Celular traído del futuro por Nokia

En un ámbito totalmente exploratorio, Nokia ha "futurizado" sus actuales productos, cosa que a los diseñadores creo que nos da envidia fascina, mostrandonos pa' donde va la micro.
Es el caso de Nokia, quienes con Morph, en colaboración con la Universidad de Cambridge en USA, proponen este "pro-prototipo" que propone la modificación de la forma "radical", mediante el uso de materiales flexibles y aplicación de nanotecnología, lo que lograría disminuir tanto el tamaño de los componentes del "aún" teléfono.
Esta propuesta está actualmente en el MoMa de NY, así que sí alguien pasa por ahí, aproveche de verlo.






Fuente: http://www.nokia.com/A4136001?newsid=1194251



SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Banksy

Yo tengo mi propia opinión sobre banksy pero esta muy influenciada por mis gustos como el graffiti y el street art me gustaría saber mas de la tuya..

¿ banksy es para ti un artista ?

Leer Mas......

Un Grande

Buenas compañeros designadores, este es mi primer post. Y al igual que ustedes, soy diseñador, aunque especializado en el Industrial, creo que compartimos un montón de cosas, conceptos, modos de observar y analizar lo que nos rodea.
Quiero dedicar mi primer aporte, a un profesor (bueno antes que eso, un diseñador), que si bien, no conocí lo suficiente, aprendí muchas cosas de las cuales creo que no olvidaré. A Georg, lo tuvimos de profesor de Ergonomía 2, siendo este el último curso que hizo. Comparto con ustedes la rigurosidad y metodología de su trabajo que consistía en un observar, analizar y proponer nuevas formas de realizar trabajos que lograrían ser más eficientes y menos dañinos para las personas.
Georg era un tipo amable, tremendamente sincero, con gran sentido del humor, quien a la hora de construir objetos y en especial la cabina que construimos, compartió con nosotros sus conocimientos en la construcción de estructuras, e incluso trabajando y ayudando él mismo en ocasiones...
En una ocasión recuerdo haberle escuchado sus ganas de hacer destacar a la escuela de diseño de la Unab dentro de las demás casas diseñadoras.
Y con esa idea me quedo yo, aportando como se pueda, a difundir e informar sobre lo que estamos haciendo y como vemos e intervenimos lo que observamos, que es lo que realmente nosotros estamos aportando a la "escena".
*Aunque no lo crean, Georg era Punk. Me contaba en una ocasión que habia visto en vivo a los Ramones en vivo en los 80s en Holanda. "Puta que eran buenos esos gueones" En sus propias palabras.
Grande Georg.

SIGUE ABAJO Y DEJA TU COMENTARIO

Leer Mas......

Feliz dia TIERRA

siguiendo con el post anterior quiero decir que HOY s el dia de la tierra y quiero compartir esta refleccion con ustedes.

vivimos en un mundo dominado por el poder, el miedo, la rabia y las injusticias. pisotear o ser pisoteado, donde la ira y el odio dominan las armas y las actitud de las personasvivimos en un mundo donde no se respetan los derechos escenciales humanos ni animales, donde se trabaja para consumir y consumir para ser consumido.

vivimos en un mundo amarrado al capitalismo, a la globalizacion; donde el exito y el progreso son el fin; solo somos numeros, objetos y estadisicas.

ESTE ES EL MUNDO QUE ESTAMOS CREANDO?

el progreso de este mundo sera el resultado de mas dolor.

(inroiduccion del disco de Himnos de esperanza y frustracion de Entre Fuego (RIP) )

Leer Mas......

22 de Abril | El Dia de la Tierra

Como nuevo integrante (si publicidad barata)tengo que entregar como mi primer post algo que realmente me interesa desde lo mas profundo de mi humanidad, y lo que yo puedo entregar desde mis recursos hacia la difusion de la vida terrestre.

Pues todos tenemos un dia, donde se hace todo especial, por lo general hay bastantes saludos de parte de familiares, amigos y de la gente que te rodea pero han pensado en el dia en el lugar donde todos estamos parados o moviendonos constantemente, sin pensar en que algun momento estallara, desde mi vision personal creo que hemos pensado de manera egoista para el planeta Tierra, es hora de empesar a cambiar las cosas de pensar un poco en el maltratado planeta que tambien tiene vida que nosotros hacemos que esto siga y siga para nuestros hijos y las diferentes generaciones de humanos, quisas las diferentes culturas, etnias, razas o quisas solo seremos una, pero tenemos que dejar de pensar egistamente y tomarnos todos de la mano, y bajarnos de las nubes.

pues el dia martes 22 de abril es el dia internacional de la Tierra, hagamos una fiesta y por un dia seamos menos egoista, poner un poco de nuestra parte es importante. aunque sea intelectualmente.



algunso datos sobre ese dia internacional.

El Día de la Tierra es un día festivo celebrado en muchos países. Su promotor, el senador norteamericano Gaylord Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra.

Día de la Tierra, celebrado internacionalmente por primera vez el 22 de abril de 1970, para subrayar la necesidad de la conservación de los recursos naturales del mundo. Surgido como movimiento universitario, el día de la Tierra se ha convertido en un importante acontecimiento educativo e informativo. Los grupos ecologistas lo utilizan como ocasión para evaluar los problemas medioambientales del planeta: la contaminación del aire, agua y suelos, la destrucción de ecosistemas, los cientos de miles de plantas y especies animales diezmadas, y el agotamiento de recursos no renovables. Se insiste en soluciones que permitan eliminar los efectos negativos de las actividades humanas. Estas soluciones incluyen el reciclado de materiales manufacturados, preservación de recursos naturales como el petróleo y la energía, la prohibición de utilizar productos químicos dañinos, el fin de la destrucción de hábitats fundamentales como los bosques húmedos y la protección de especies amenazadas.

Leer Mas......

Actividad Bienvenida UNAB

Hola chicos, les cuento que en la UNAB ya comenzamos las clases, aunque no nos haga mucha gracia, y de una forma bastante diferente. Al Olimpo de nuestra Facultad se le ocurrió mezclar a todas las generaciones de Industriales y Gráficos y hacerlos trabajar con un grupo de alumnos nuevos de primer año, así se crearon cerca de 15 grupos con aproximadamente 15 alumnos.
¿ La idea ? desarrollar un proyecto durante una semana. A mi en lo personal me parece una excelente idea porque así se genera una integración de los alumnos nuevos con nosotros los de los cursos superiores cosa que al final termina beneficiandonos a todos. Como escribí en el blog Monstruos Unab, que se nos pidió en la facultad como Diseñodmente que desarrolláramos un blog que se encarge de informar sobre las actividades de esta semana y su razon de ser, una mayor interacción entre nosostros como alumnos de la facultad y la identificacion entre todos pueden llegara dar paso a la identidad que aun no sale a al luz en la facultad y es que una escuela con ambiente muestra rápidamente su dirección on inclinación frente a ciertas tendencias.
Saludos a todos y visiten este blog y el nuevo dependiente ....

Leer Mas......

Rolling Stone Febrero

Rápidamente, dejando la flojera y el calor de lado me dedico a escribirles esta recomendación antes de que acabe el presente mes (y de paso nuestras amadas vacaciones). La revista dedicada a la música y todo lo que concierne a este arte, la edición chilena de Rolling Stone nos trae un reportaje sobre las carátulas de la nueva canción chilena.Hasta ahi nada atractivo para quienes no sepan de los gestores de estos trabajos o a lo que realmente pertenecen.
CLICKEA LEER MÁS PARA SEGUIR ESTE TEMA.
Pues bien les doy un corto pero detallado viaje histórico. Por allá por la década de los 60 en Chile se armo un taller conformado por 3 jóvenes diseñadores, dos de ellos eran hermanos y otro un amigo de los mismos. Hablo del estudio de los Hermanos Larrea, Antonio y Vicente. Ellos fueron parte importante dentro de la gráfica popular chilena de la década de los 60 y 70 en nuestro país y conforman un referente gráfico potentisimo dentro del circuito nacional a la hora de buscar trabajos trascendentes y arraigados en nuestra sociedad y su inconsciente colectivo como propios de nuestro país. Sin duda alguna todos reconocemos la imagen de la banda Quilapayún, Inti Illimani e Illapu, pues bien esas son creaciones de Vicente Larrea, enmarcadas dentro de un trabajo tipográfico que intentaba rescatar cierta rusticidad para otorgarsela a las tipografías de las bandas anteriormente señaladas. Pero este reportaje no solo habla de su trabajo sino que también nos lo muestra en 5 planas qu e si bien a mi parecer son poco, son mucho mas que nada y se agradecen de sobremanera.
Por otro lado también nos informa sobre una pronta públicación de un nuevo libro por parte de Antonio Larrea.
Pero no les cuento más y espero que compren este ejemplar de Rolling Stone, y no es que me lleve una comisión solo es para que vayamos reconociendo a nuestros grandes diseñadores que muchas veces no tenemos como llegar a reconocerlos si no es través de un profesor o un azar del destino.
Saludos a todos

Leer Mas......

Cuando la Critica desmorona nuestras ideas ...

Saludos a todos primero que nada, y en segundo lugar, me excuso y excuso al equipo porque últimamente nos encontramos en periodo de exámenes y bueno .... hemos estado un poco ocupados.
Pasando de lleno este tema nace por una situación que ocurrió el día de hoy ( Viernes 31 de Noviembre) en el Taller de Editorial, al cual pertenezco y en donde compartimos sala alumnos de tercero y cuarto año. Para resumir un poco hoy la comisión se manifestó a través de un solo profesor, y fue controversia su postura frente a los alumnos y su acides en comentarios y en su manera de tocar justo la herida mal cerrada en algunos trabajos.
Obviamente cuando uno presenta, según yo y dependiendo del esfuerzo y el trabajo dedicado a la entrega, siempre tiene esperanzas de obtener una buena calificación, pero dado que esto no ocurre siempre suelen salir a la luz las ideas de una mala intención para con los mal calificados y que según el grupo curso no merecían tal calificación. Y es aquí donde radica mi intención con este post.

Siempre me he preguntado porque como alumnos perdemos el horizonte y olvidamos algo esencial que es el NO DEJAR CABOS SUELTOS. Algo tan importante y desequilibrante en nuestro oficio es el mantener todo bajo control, el saber que no todo es al azar y que siempre hay una razón de ser para cada decisión que tomamos, porque incluso el " Me deje llevar por mi instinto" a veces es respetable y valido, pero siempre debe existir una defensa para una decisión que tomamos en el desarrollo de nuestros proyectos. Eso lo he aprendido en los años que llevo estudiando diseño ( NO, no me eche los mil ramos , estudie técnico en diseño primero y ahora saco el profesional), siempre por más de que creamos no es asi, siempre existe una razón de ser para sustentar nuestras ideas y creo la clave esta en saber descifrarlas y atribuirlas al trabajo.
Cuando no eres capaz de defender preguntas como la razón para tal o cual decisión. o porque una aplicación gráfica o estilo por sobre otro, es que básicamente te dedicaste solo a generar y no viste el problema en su amplio espectro. Nuestra primera observación frente a un trabajo siempre debe ser e ir dirigida hacia lo que nos presenta el encargo, es decir, de que trata sea un texto o una imagen, una campaña o un logotipo, una diagramación o un esquema, siempre debemos estar conectados con lo que hacemos y no solo producir porque hay comienzan los problemas. A veces olvidamso que generamos inconscientemente y que esa inconsciencia esta relacionada de igual forma con los conocimientos que tenemos sobre diseño y sobre lo que manejamos y hemos aprendido a través de nuestros trabajos realizados.
Creo también que uno de los Cánceres más grandes que existen es ,aparte de lo poco asumidos de nuestros errores como estudiantes, la poca honestidad, porque por más que alguien sea tu amigo el diseño es diseño y si tu ves que tu amigo no ha hecho algo que sea bueno o que se relacione con el encargo y su temática, o que no tiene sustento pues su defensa y concepto son muy débiles o erróneos no puedes decir que es un buen trabajo un flaco favor se hace al no decir la verdad en instancias como cuando un profesor te pide una critica o tu observación ¡frente a un trabajo de un compañero. Claro todo esto es una reflexión y espero que Uds. generen sus opiniones en los comentarios ....saludos

Leer Mas......

This is Not Desing - Una cuenta pagada que los estudiantes agradecen

Tal cual dice el titulo de este tema This Is Not Desing vino a cumplir el anhelo que muchos de los integrantes de la facultad de diseño de la UNAB, y en especifco los de Diseño Gráfico, teniamos como esperanza sucediese algún día.
En lo personal siento que nuestra Facultad y Escuela necesita este tipo de situaciones e instancias que acompañado de algunas ideas que tenemos en mente como DiseñoDmente esperamos lleven a puerto estos animos de participación dentro del circuito estudiantil de diseño en nuestro país y más inmediatamente en nuestra ciudad.
Pasando de lleno a la Feria solo se puede decir una cosa .... NOTABLE. Y claro es bastante destacable el hecho de que dentro de los tres días de actividades no hubiesen inconvenientes que dificultaran el desarrollo de la muestra.
Otra carita feliz en la mano se la llevan las charlas, diversos temas, gente activa, buenos chistes y grandes propuestas "diseñiles" son algunas de las caracteristicas de lo que nos mostraron los expositores tanto en las charlas como en las instalaciones. Y como punto base de todo la GRAN NUEVA PREMISA .... que a mi parecer siempre ha sido (por lo menos en mi caso y me alegro de ver que en el de otro también), diseñar sintiendote comodo y pasandolo bien.

En resumen tres buenos dias disfrutando de buen diseño, buena gente, buenas chicas ( andaba harta gente anexa a la u lo que se agradece jajajaja) y aroma a ideas nuevas que siempre dejan este tipo de situaciones.
Saludos y ya se vienen más informes sobre la muestra.

Leer Mas......

Dia 1 this is not design

Un día con harta gente y muy buen ambiente con un cóctel y muchos regalos y muy buenas ofertas en libros de diseño.

Leer Mas......