Feria Navideña de Viejas Tendencias 2 - Invita Junta Editorial.


Bueno amigos se acercan las fiestas de fin de año y una vez más tenemos el agrado de invitarlos tal como hace un año a un veento muy especial y en lel cual participan unos grandes amigos de la casa.
La Junta Editorial de las Comunas Unidas tiene el agrado de invitarnos a todos a la segunda edición de La Feria Navideña de las Viejas Tendencias.
En esta ocasión el asunto se llevara a cabo en Mar Restobar, úbicado en Bilbao 2435 (Bilbao con Los Leones), los días lunes 22 y martes 23 de Diciembre desde las 15 hasta las 21 hrs.
En esta ocasión los participantes serán:


Lovit www.lovit.cl
Container + Basco m100.cl/container.php www.basco-vazko.blogspot.com
Edie Fabrics www.flickr.com/edie_fabrics
Monicacos www.monicacosdenadia.blogspot.com
Intersección interseccionpoleras.blogspot.com/
Objetual www.objetual.cl
Chic & Tita www.chic-tita.com
Junta Editorial de las Comunas Unidas www.juntaeditorial.cl

Saludos y los esperamos.





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JOIA Magazine 07 + Basco/Vazko

Los amigos de JOIA magazine en conjunto con Industria Cultural nos tienen el tremendo panorama, invitaron al artista visual Basco/Vazko a realizar su primera exposición individual en Chile, quien ya ha tenido oportunidad de exponer su obra en varios países, la muestra denominada “Siempre” contará con una serie de obras en gran formato además de apoyo audiovisual de su trabajo pictórico en las calles.
La inauguración ira acompañada de dos instancias anexas:
Presentación del número 07 de JOIA magazine:
Para finalizar este 2008 JOIA magazine presentará el ultimo numero de su FLUOR SERIE+, conjunto de ediciones en portadas color fluor, las cuales fueron el layout característico de este año para la revista.
JOIA magazine 07, con su portada amarilla fluor es sin duda al igual que sus antecesoras, un objeto de colección que cualquier amante del Arte y del Diseño no puede dejar de admirar y conservar.



Lanzamiento del libro: DONDE ESTA MI CORAZÓN?
Este 2008 la productora Upper Playground establecida en San Francisco, Estados Unidos, edita el libro DONDE ESTA MI CORAZÓN? de los autores Basco y Paloma, 96 paginas y tapa dura, dan soporte a fotografías, collages, dibujos y pinturas de variados aristas sudamericanos, donde destacan: Herbert Baglione, Agotok, Os Gemeos, Paloma, Nunca, Vitche entre otros.
Además los asistentes podrán encontrar un stand de JOIA magazine donde se venderá merchandising de la exposición, JOIA magazine 07 y el libro DONDE ESTA MI CORAZÓN?.
Desde ya los dejamos cordialmente invitados a asistir al cóctel de inauguración de la exposición el día 04 de Diciembre a las 20:00 hrs. en Industria Cultural, ubicada en Cueto 1470 esquina Balmaceda, Santiago Centro.
*LA MUESTRA PERMANECERA ABIERTA EXLUSIVAMENTE PARA EL DIA DEL EVENTO.


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Lanzamiento del libro "Chile Marca Registrada"

Hace unos pocos días tuve el privilegio de tener este libro en mis manso y debo decir que esta de lujo, tanto por su impresión como su contenido.

El día de mañana en la Universidad del Pacifico el señor Santiago Aránguiz, Decano de la Facultad de Diseño de la Universidad del Pacífico, Soledad Espinosa, Directora de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Pacífico y Gonzalo Badal, Director de Ocho Libros Editores,le invitan al lanzamiento del libro "Chile Marca Registrada", del diseñador y docente Pedro Álvarez Caselli
El acto se realizará el jueves 27 de noviembre a las 19:00 hrs. en el Salón Auditórium de la Universidad del Pacífico, Casa Central. (Av. Las Condes 11.121).

Vaya y no se lo pierda que vale la pena.

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El Primer Photoshop


Simplemente una idea notable

Vía : Fayerwayer
link a las demás fotos y al proceso.

AQUÍ

Saludos.

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Baskerville la película

La labor de Baskerville es sinónimo de innovación, ambición y creatividad.

Gran impresor británico. Fue maestro, pero abandonó su profesión para dedicarse a la tipografía, donde alcanzó notable fama por la perfección estética de los caracteres de imprenta, que fundía y grababa personalmente. Fue además, el inventor del papel vitela.

Baskerville la película animada reconoce los logros del pasado y apunta a inspirar a las generaciones del futuro.

La tipografía Baskerville es una de las principales transiciones / neo-clásicas en la tipografía serif ampliamente utilizada en la edición y la impresión de hoy.
Baskerville la película animada celebra a John Baskerville, el hombre, el tipo de letra y su legado futuro.

Para apoyar la generación de contenidos para la película. Tanto públicos como profesionales están invitados a participar y tener una voz activa en la conversación actual acerca de Baskerville. Se incorporará un contenido adicional a la estructura narrativa de la película. Este contenido brindará la oportunidad de incorporar literalmente la voz de la comunidad directamente en la película, regional, nacional e internacional.

Este es un proyecto que me tiene muy alegre, ya que soy un gran pero gran fanático de esta tipografía que encuentro bellísima.


Pagina del proyecto. Baskerville The Animated Movie


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Vivir de Diseño, encuentro en la U. Mayor.

Vía uno de los amigos de Unión de Los Tipógrafos nos enteramos del siguiente evento.
Daniel Hernández de Unión de Los Tipógrafos, nos hace llegar esta invitación. Se trata de: Vivir de Diseño, un espacio de charlas jóvenes que se realizará en Universidad Mayor.
Serán 6 experiencias de jóvenes egresados que han formado exitosamente sus propias oficinas de Diseño gráfico, de espacios, industrial y animación.

Los anfitriones de las charlas serán: Sien estudio, Unión de los tipógrafos, Lovit, 014, Vida virtual y Duo tipo, quiénes se encargarán de contar sus experiencias y motivar a los jóvenes que asistan a este evento.

¿Cuando?
Las charlas serán el día viernes 28 de noviembre, desde las 10:00 hrs.
¿Cómo llegar?
Los buses de acercamiento salen desde Metro Escuela Militar en la calle Cruz del Sur cada 30 minutos hacia la Universidad Mayor Sede Huechuraba.

Dejamos la invitación a quiénes quieran asistir, las charlas son abiertas y gratuítas y por lo visto, estarán de lujo.


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ijam "Lo nuevo"


Publicidad 100% efectiva y de una calidad muy alta, les invito a deleitarse con la nueva tecnología el IJAM encarguen el suyo no se arrepentirán créanme.





Reportaje en telemadrid


jajajaja una muy buena forma de hacer publicidad.
YO QUIERO MI IJAM
www.ijam.es


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Transgeniczero



Como muchos saben, actualmente en Chile, el mercado y la industria del comics cada vez es mas pequeña, tanto así que las pocas revistas y publicaciones referente han tenido que unirse a otros medios para llegar al interés de los compradores y algunos han tenido que dedicarse a públicos menores.

Objetivos del proyecto

El mercado es grande y extenso en todas las áreas, es por eso que este comics tiene como objetivo llegar a las mentes de todos aquellos interesados en la ciencia ficción. Para enfocar la ciencia ficción, no solo es necesario contar historias fantásticas y futuristas, también es necesario adherir un buen Soundtrack banda sonora a nuestra historia, y como nuestro publico objetivo es medio, hemos querido relatar una historia con menos fantasía y robot a una historia que fuera de la mano con lo actual, como una visión profética de los resultados de nuestras acciones del presente.

Es así como nace TRANSGENIC con una visión entre Dystopica y Utópica que presenta los dos lados de la moneda y hace un recuento a hechos tan importantes del siglo XX pero enfocados y relatados en una historia futurista.

Con el nuevo avance tanto cultural como social en Chile, queremos llegar a introducir al mercado un producto ligado a la ciencia ficción de una forma coherente y literaria.

Descripción del Proyecto

TRANSGENIC ZERO
COMIC HISTORIA

Personajes principales:
Nek Hardwarez: NEK HARDWAREZ

Biografia:

Doctor, Medico y Cientifico.

Se hizo conocer durante el comienzo de la Tercera Guerra Mundial, cuando ya la primera Bomba Nuclear Biologica fue lanzada y los gobiernos comenzaron desde cero ( denominado año zero). Se impulso a la era del Maquinismo y produccion en masa y reconstruccion de las civilizaciones como Colonias bajo un Nuevo gobierno Mundial.

Bajo esta era del Maquinismo (*) , Hardwarez creo una nueva forma de produccion fuera del maquinismo a una mano de obra pensante y sapiente.

H4X0R L1N3:
Es un joven con una gran historia en su pasado.
Fue robado de una colonia de nómadas durante la Tercera Guerra Mundial y en investigaciones se dijo que poseía un intelecto y superioridad mental por sobre todos los demás seres humanos ordinarios, esto debido a que es único en su tipo en su época de nacer de forma natural directamente de su madre que lo dio a luz.
Durante su modificación y codificación para ser parte del ejercito de POSTHUMANOS de TRANSGENIC, este demostró desarrollar una conexión con las maquinas lo que lo llevo aser denominado como un tecnopata.
Este cuando escapa de Transgenic, comienza a tener pesadillas y sueños con un ser el cual lo oprime el cual llama el Ojo vigilante, el cual es un zeppelín gigante con un monitor que transmite un ojo que todo lo ve y es el vigía de la ciudad de TECHNOPOLIS.
Como todos los miembros de TRANSGENIC no poseen nombres si no códigos numéricos que los identifican, este joven fue llamado H4X0R por su numeración codificada de los primeros hacker del siglo XX y su denominación tecnopata.

Zer0X:

Homínido Humanzeee del Sector K de TRANSGENIC
Este es un revolucionario sapiente obrero de la clase subterraneo quien tenia conversaciones con la desconocida Ex Machina la cual lo lleva a cometer la revolucion y escape en TRANSGENIC.

info: Felipe Veliz Transgeniczero

Mucha suerte con el proyecto muy interesante realmente.
!!dD de regreso por fin¡¡


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Los 43 mandamientos de un diseñador




10 mandamientos no son suficientes para un diseñador. Bruce Mau en 1998 creo las tablas de todo diseñador, y hace bien darles una repasada de vez en cuando para ser mejor. Bruce Mau es un diseñador que es conocido por su libro Massive Change y su propuesta de que el mundo puede diseñarse no pensando en el mundo del diseño, sino en el diseño del mundo. Al grano dijo la gallina, asi que aca van.


MANIFESTO INCOMPLETO DE BRUCE MAU

1. Permite que los acontecimientos te cambien. Tienes que estar deseando crecer. El
crecimiento no es algo que te ocurre. Tú lo produces. Tú lo vives. Los requisitos del crecimiento son: que estés abierto a experimentar nuevos acontecimientos y dispuesto a ser cambiado por ellos.

2. Olvídate de lo bueno. Lo bueno es una medida conocida; es aquello en lo que todos estamos de acuerdo. Crecer no es algo necesariamente bueno. El crecimiento es una exploración intermitente que no necesariamente nos llevará a lo que estamos buscando. Mientras te apegues a lo bueno, nunca alcanzarás el verdadero crecimiento.

3. El proceso es más importante que el resultado. Cuando el resultado conduce al proceso, sólo llegaremos a donde ya hemos estado. Si el proceso conduce al resultado, quizás no sabremos a dónde vamos, pero sabremos que queremos estar ahí.

4. Ama tus experimentos (como amarías a un hijo feo). La emoción es el motor del
crecimiento. Goza la libertad de considerar tu trabajo como maravillosos experimentos, intentos,
ensayos y errores. Adopta un enfoque de largo plazo y permítete todos los días la diversión de fracasar.

5. Profundiza. Entre mayor profundidad alcances, más probable será que encuentres algo valioso.

6. Captura los accidentes. La respuesta incorrecta es la respuesta acertada en busca de una
pregunta diferente. Acumula respuestas equivocadas como parte del proceso. Plantéate diferentes preguntas.

7. Estudia. Un estudio es un lugar para estudiar. Utiliza la necesidad de producir como una excusa
para estudiar. Todos se beneficiarán.

8. Divaga. Permítete divagar sin propósito. Explora lo colindante. Evita los juicios. Deja la crítica para después.

9. Comienza donde sea. John Cage nos dice que el no saber dónde comenzar es una forma común
de parálisis. Su consejo: comienza donde sea.

10. Todos somos líderes. El crecimiento ocurre. En el momento en que se dé, déjalo surgir.
Aprende a seguir a otros cuando tenga sentido. Permite que cualquiera dirija.

11. Cosecha ideas. Limita las aplicaciones. Las ideas necesitan de una dinámica, de un flujo, de un ambiente generoso para sobrevivir.

12. No dejes de moverte. El mercado y su dinámica tienen la tendencia a reforzar el éxito.
Resístelo. Permite que el fracaso y la capacidad de cambio sean parte de tu práctica.

13. Desacelérate. Apártate de la sincronía de los marcos de tiempo establecidos y te sorprenderán las oportunidades que se presentarán.

14. No seas "cool". "Cool" es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza.

15. Haz preguntas tontas. El crecimiento se alimenta del deseo y de la inocencia. Valora la
respuesta, no la pregunta. Imagínate aprendiendo a lo largo de tu vida al ritmo de un niño.

16. Colabora. El ambiente que prevalece entre la gente que trabaja en equipo está lleno de
conflictos, fricciones, discordias, gozos y un vasto potencial creativo.

17. _____________. Intencionalmente conservado en blanco. Deja espacio para las ideas que aún no has tenido y para las ideas de otros.

18. Desvélate. Cosas extrañas ocurren cuando has ido muy lejos, cuando llevas mucho tiempo
despierto, has trabajado demasiado y estás aislado del resto del mundo.

19. Trabaja la metáfora. Cada objeto tiene la capacidad de representar algo distinto de lo que
aparentemente es. Trabaja en lo que representa.

20. Asegúrate de correr riesgos. El tiempo es algo genético. El hoy es hijo del ayer y padre del mañana. El trabajo que haces hoy creará tu futuro.

21. Repítete. Si te gusta, hazlo otra vez. Si no te gusta, hazlo otra vez.

22. Inventa tus propias herramientas. Haz híbridos con tus propias herramientas para construir cosas únicas. Aun las herramientas más sencillas pueden construir avenidas completamente nuevas para la exploración. Recuerda que las herramientas amplifican nuestras capacidades, y que la más pequeña de éstas puede hacer una gran diferencia.

23. Súbete a los hombros de los demás. Puedes viajar más lejos montado en los logros de
quienes te han precedido. Y desde ahí, la vista es mucho mejor.

24. Evita el software. El problema con el software es que todo el mundo lo tiene.

25. No limpies tu escritorio. Podrías encontrar por la mañana algo que no pudiste ver esta noche.

26. No participes en concursos en busca de reconocimiento. Simplemente no lo hagas. No es bueno para ti.

27. Sólo lee las páginas del lado izquierdo. Marshall McLuhan lo hacía. Si disminuimos la
cantidad de información, dejamos espacio para lo que puede ser nuestra "ronchita".

28. Crea nuevas palabras. Expande el léxico. Las nuevas condiciones demandan nuevas formas de expresión. La expresión genera nuevas condiciones.

29. Piensa con la mente. Olvida la tecnología. La creatividad no es un objeto-dependiente.

30. Organización = Libertad. La verdadera innovación en diseño, o en cualquier otro ámbito,
ocurre en un contexto. Ese contexto es una suerte de empresa manejada como cooperativa. Frank Gehry, por ejemplo, sólo es capaz de crear Bilbao porque su estudio lo tiene contemplado en el presupuesto. El mito de una separación entre los "creativos" y los "de traje" es lo que Leonard Cohen define como un "encantador artefacto del pasado".

31. No pidas dinero prestado. Nuevamente, es un consejo de Frank Gehry. Al mantener el control financiero, mantenemos el control creativo. Esto no es exactamente ciencia espacial, pero es sorprendente lo difícil que resulta mantener esta disciplina y cuántos han fallado en ello.

32. Escucha con atención. Todo colaborador que entra en nuestra órbita trae consigo un mundo más extraño y complejo de lo que jamás hubiéramos imaginado. Al escuchar el detalle y la sutileza de sus necesidades, deseos o ambiciones, hacemos coincidir su mundo con el nuestro y ninguna de las partes volverá a ser la misma.

33. Haz visitas de campo. La amplitud del mundo es mucho más grande que la de tu televisor o Internet; más profunda, interactiva, rentable y dinámica que cualquier ambiente simulado en
computadora en tiempo real.

34. Comete errores más rápido. Esta no es mi idea; la pedí prestada. Creo que pertenece a Andy Grove.

35. Imita. No seas tímido al respecto. Intenta llegar tan cerca como puedas. Nunca recorrerás todo el camino, y la separación puede resultar realmente sorprendente. Sólo necesitamos observar a Richard Hamilton con su versión del gran vaso de Duchamp para ver lo rica, desacreditada y desaprovechada que es la imitación como técnica.

36. Improvisa. Cuando se te olviden las palabras, haz lo que Ella Fitzgerald: inventa algo más ... pero no palabras.

37. Rómpelo, estíralo, flexiónalo, estréllalo, quiébralo, dóblalo.

38. Explora la otra orilla. Existe una gran libertad cuando evitamos adoptar el paquete tecnológico. No podemos encontrar la otra orilla porque estamos parados sobre ella. Intenta utilizar equipo con tecnología que se ha tornado obsoleta por un ciclo económico, pero que aún posee un rico potencial.

39. Los descansos para tomar café, los viajes en taxi, son invernaderos. El verdadero
crecimiento con frecuencia ocurre fuera de los espacios en los que intentamos que se dé; en espacios poco ortodoxos -- lo que el Dr. Seuss llama "el lugar de espera". Hans Ulrich Obrist una vez organizó una conferencia sobre ciencia y arte con toda la infraestructura de una conferencia -- recepción, pláticas, comidas, llegadas al aeropuerto -- lo único que no hubo fue conferencia. Aparentemente el experimento fue altamente exitoso y gestó un ambiente de colaboración que aún persiste.

40. Evita marcar áreas. Sáltate las trancas. Las fronteras de la disciplina y los ambientes
regulatorios son intentos de controlar la tormentosa vida creativa. Comúnmente son esfuerzos
entendibles para ordenar los procesos evolutivos complejos. Nuestro trabajo es saltar trancas y
atravesar campos.

41. Ríete. La gente que visita nuestro estudio con frecuencia comenta sobre cuánto nos reímos.
Desde que soy consciente de ello, lo utilizo para medir qué tan cómodamente nos estamos
expresando.

42. Recuerda. El crecimiento sólo es posible como producto de la historia. Sin memoria, la
innovación se convierte en mera novedad. La historia da rumbo al crecimiento. Pero la historia nunca es perfecta. Cada recuerdo es una imagen degradada o recompuesta de un momento o acontecimiento previo. Esto es lo que nos hace conscientes de que se trata del pasado, y no del presente. Ello significa que cada recuerdo es nuevo, que se trata de algo diferente de su fuente y con un gran potencial de crecimiento propio.

43. Dale el poder a la gente. El juego sólo puede ocurrir cuando la gente siente que tiene el
control sobre su vida. No podemos ser agentes libres si no somos gente libre.


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La Farsa del Calentamiento Global (The Great Global Warming Swindle)


Luego de unas vacaciones con claves perdidas he vuelto, y les vengo a comentar el tema del cambio climático, que tán en boga está en este tiempo. Probablemente muchos de nosotros hemos visto "The 11th Hour", esa hiperventilada pelicula protagonizada por Leonardo Di Caprio, que ilustra una visión apocalíptica del mundo de hoy, y que además cuenta con el testimonio de Bruce Mau, uno de los "gurúes" del diseño industrial mundial. Eso nos introduce directamente en el tema del diseño, pues se dice que muchos de los cambios que están ocurriendo en el planeta son culpa del hombre y de sus actividades tan irresponsables, lo que es totalmente cierto y tangible. Pero existe, a la vez, un documental que refuta gran parte de lo que supuestamente está ocurriendo. Y declarando de forma responsable y con base científica (de una forma bastante argumentativa, que unos les llega a creer todo y piensa por un segundo que a veces no pensamos mucho), que lo que está ocurriendo en relación a los cambios clímaticos no son necesariamente culpa del hombre, y que lo que está pasando en el planeta, podría perfectamente "no ser un problema".

El documental es inglés y se llama "The Great Climate Change Swindle", y su nombre hace alusión a una película/album de los Sex Pistols llamada "The Great Rock N' Roll Swindle", y es del 2007.

No les cuento más pues quiero que piensen lo quieran pensar luego de verla, y si siguen creyendole a The 11th Hour, bien. Y si le creen a esta, bien tambien. Lo bueno de ver esta pelicula es ver la visión no mediatizada del asunto, que no tiene implicancias económicas en su discurso (o menores supongo).

Como conseguirla:

Mediante torrent:
http://www.mininova.org/get/1108901
y los subtitulos:
http://www.opensubtitles.org/es/download/sub/3130413

o si alguien me ve por ahi me pasa un cd y se la grabo.



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Bienal Tipos Latinos 2008 - Concepción


La Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2008 comienza su paso por la sureña ciudad de Concepción este preciso día Jueves 28 de Agosto a las 18 horas. Si bien la exposición de las piezas seleccionadas comenzó el día de ayer, Miércoles 27, es hoy que comienzan las actividades que se extenderán hasta el día Sábado 30 de Agosto aunque la exposición seguirá abierta hasta el día 6 de Septiembre. Como dato anécdotico y no menos importante el día del cierre los amigos de Unión de los tipografos llevaran a cabo una fiestoca para celebrar todo lo que fue el paso de BTL2008 por nuestras tierras.
A continuación el programa de actividades.




Exposición desde el 27 de Agosto al 6 de septiembre
Galería de la Historia en el Parque Ecuador - Entrada Liberada


Jueves 28 de agosto (inauguración)

nuevo lugar Sala 2 Teatro Universidad de Concepción (entrada por Aníbal Pinto entre O´higgins y San Martín)


18.00: Presentación BTL2008 (sedes latinoamericanas) - Resumen BTL2008-Chile sede SCL

18.30 hrs: Presentación tipografías seleccionadas (Unión de los Tipógrafos)
19.00 hrs: Charla 1: Mauricio Amster/Jko Contreras

Viernes 29 de Agosto


9.30: Inscripción
10.00/13.00 hrs: Workshops
WS1: Tipografía. Diseñando tipografías Modulares
Daniel Hernandez y Miguel Hernández
AIEP (Barros esq. Angol)
WS3: Tipografía. Diseñando tipografías Display
Jko Contreras + Luciano Vergara
IST (Barros esq. Angol)

WS6: Artes y oficios. Xilografía
Cristina Dobbs y Guísela Mendoza
IPP (Sede Pedro de Valdivia)
WS7: Tipografía. Diseñando Modulos Tipografícos Fluorecentes (nuevo)
Nolo Chacón + Felipe Pimentel
DUOC UC (Paicaví 3280)

13.00/15.00 hrs: A L M U E R Z O

Sala 2 (entrada por Aníbal Pinto entre O´higgins y San Martín):
15.00Presentación tipografías seleccionadas (x2)
15.30 Charla 2: Tipografía y branding/ Cristian González
16.15: cofee break
16.30: Lanzamiento Latinotype
17.00/17.45 hrs: Charla 3: Tipografía y diarios/ Dany Berczeller
17.45/18.30 hrs: Mesa redonda (ciclo de preguntas)
18.30/20.00 hrs: Documental Helvética

Sábado 30 de Agosto


9.30 hrs: Inscripción
10.00 hrs: Workshops
WS2: Tipografía. Diseñando tipografías para Branding
Cristián González + Dany Berczeller
DUOC UC (Paicaví 3280)

WS4: Artes y oficios. Caligrafía
Francisco Gálvez y Felipe Cáceres
Universidad San Sebastián (General Cruz 1577)

WS5: Artes y oficios. Diagramación
Eduardo Castillo y Mariana Muñoz
Universidad del Desarrollo (Ainavillo 456)

WS8: Artes y oficios. Diseñando Fanzines (nuevo)
Gonzalo Osorio + jko Contreras
INACAP (Autopista Concepción Talcahuano 7421)

WS9: Tipografía. Diseñando Ligaduras (nuevo)
Javier Quintana + Luciano Vergara
INACAP (Autopista Concepción Talcahuano 7421)

13.00/15.00 hrs: ALMUERZO

Santo Tomas:
Prat esquina Carrera

15.00: Presentación tipografías seleccionadas (x2)
15.30 hrs: Charla 4: Diseño y tipografía en Chile/ Eduardo Castillo
16.15 hrs: cofee break
16.30 hrs: Lanzamiento Tipos Unidos

17.00/17:45 hrs: Charla 5: Educación y tipografía en Chile/ Francisco Gálvez

17.45/18:30 hrs: Mesa redonda (ciclo de preguntas)
(cierre con todos los invitados: Eduardo Castillo, Francisco Gálvez, Cristián González, Jko Contreras, Luciano Vergara, Miguel Hernández)
18.30 hrs: CIERRE


22.00 hrs: FIESTA (Almendra)



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¿Cómo Cobrar?

El lunes me llego un email diciendome que necesitaban un presupuesto para una web de un alcalde, teniendo pocos conocimientos conocimientos previos envie mi “presupuesto” hecho rapidamente basado en esos precarios conocimientos previos. y me dedique a pensar en como hacer un buen presupuesto o como cobrar por el trabajo que voy a hacer, es una tarea dificil .

pero…

me encontré con el blog de Alvarez&Castelli que con una gran variedad de temas que apuntan al desarrollo de diseño y marketing. y justamente tenia este tema relacionado con el ¿COMO COBRAR?

les dejo el texto que al menos a mi me sirvio bastante, espero que a ustedes les sirva y puedan disipar algunas dudas.


LA FORMULA MÁGICA

(Costos de operación mensual + salario mensual) /160 x horas de trabajo + costos del proyecto= precio del proyecto.

LA EXPLICACIÓN
¿Qué? ¿Te perdiste después del primer signo matemático? Aquí va una explicación de lo que entiendo por cada uno de los términos, y luego explicaré más a fondo la fórmula.

COSTOS DE LA OPERACIÓN

Los costos de operación son todos aquellos gastos que haces para mantener tu negocio corriendo día a día. Esto incluye, por ejemplo, electricidad, teléfono, etc. Para calcularlos, no sólo tienes que contar lo que gastas todos los meses, sino que también tienes que tomar en cuenta que eventualmente tienes que hacer actualizaciones a tu computadora y software, que puedes tener necesidad de hacer reparaciones o renovaciones a tu oficina, y que siempre hay imprevistos. Agrega una reserva suficiente para este tipo de gastos en tus costos de operación mensuales.

SALARIOS

Esto es obviamente, el trozo del pastel que te corresponde, y en su caso, a tus colaboradores. Determinarlo puede ser lo más difícil de todo el presupuesto. No cobres demasiado poco, por ejemplo porque vives con tus padres y no necesitas pagar renta, ni cobres mucho, por ejemplo porque tengas que hacer un pago urgente para tu coche. Determina tu salario en base a tus habilidades y a las condiciones del mercado. Averigua cómo son los salarios para funciones similares a las que tu realizas en otras compañías, y sitúate moderadamente al nivel.

HORAS DE TRABAJO

Después de determinar el tamaño de tu proyecto, calcula cuántas horas de trabajo te llevará completar el proyecto. Recuerda que siempre surgen problemas e imprevistos, así es que dependiendo de la complejidad del proyecto, siempre calcula 10-30% de trabajo extra.

COSTOS DE PROYECTOS

¿Necesitas fotografía de stock? ¿Alojamiento para un sitio? ¿Comprar un software especial? Toma en cuenta su costo para agregarlo al presupuesto.

LA FORMULA
Si sumas tus costos de operación mensual con el salario mensual, obtienes tus costos básicos mensuales. Si divides esto entre 160, obtienes tus costos básicos por hora de trabajo (8 horas diarias x 5 dias a la semana x 4 semanas al mes=160). Si multiplicas tu costo por hora por las horas estimadas de trabajo, y agregas los costos especiales por el proyecto, obtienes el precio de tu proyecto. Puedes hacer ajustes a la cifra que hayas obtenido a tu discresión.¿Es el proyecto para una compañía multinacional que ganara millones con tu proyecto? Tal vez quieras aumentarle un porcentaje. ¿El cliente es amigo de tu primo? Puedes hacerle un descuento. Nada está escrito en piedra, pero podrás hacer ajustes en base a una cifra real, y no solo a la inspiración momentánea.

si tienen mas dudas en El Francotirador hay cosas que tambien puedes leer

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Encuentro Nacional de Diseño en Chile ...

Asi es amigos finalmente y luego de una larga espera es que podemos decir que este evento se llevara a cabo .....
Me encantaria que pudiese seguir un texto en relación a este titulo e introducción ficticios , seguir escribiendo sobre esta ficticia idea que me da vueltas la cabeza hace muuucho tiempo .... ¿serán los egos, el dinero, la falta de motivación, o la poca organización?. ¿Será que la competencia nos come y los come a todos y no nos deja generar algo que nos haría felices a todos?.
De un tiempo a esta parte pienso mucho en este tema, y me persigue muchísimo, sobre todo después de ver como Tipos Latinos 2008 nos llevo a nosotros, un pequeño y humilde blog, a formar parte en la masificación y generación de instancias dentro de las cuales pudimos apoyar más a los amigos de Unión de los Tipógrafos a llevar a buen puerto dicho encuentro.
Y fue solo un par de mails y dos llamadas de teléfono ... a lo que voy realmente es que cosas como las sucedidas el año pasado en la época de Noviembre me dan vergüenza y pena. This is Not Design era la primera actividad realizada por la UNAB y que daba apoyo a la escuela en la cual estudiamos algunos de los integrantes de esta página, apoyo que por lo demás la parte gráfica resentía y sangraba por que llegase en algún minuto de la historia universal. Y de la noche a la mañana luego de llevar cerca de una semana o menos de haber salido al aire nacieron un montón de otras instancias de diseño en diferentes escuelas de Santiago. Quiero no creer en que fue algo planificado a toda máquina y por competencia, pero algunas veces las coincidencias pueden traspasar esa delgada línea de la intención. El asunto es que U del desarrollo, U Mayor y Duoc Uc en los mismos días de This is Not Design desarrollaron "instancias de diseño" muy atractivas en algunos casos y en otros ... totalmente fomes y poco llamativas. pero que claramente quitaban las posibilidades a mucha gente de asistir plenamente a This is Not Design o a alguna de las otras instancias que ya mencione. Quiero aclarar que defenderé a TIND porque fue de lo primero que supe como un mes y medio antes de que se conociese por el resto de los mortales y que solo me servirá para dar cuerpo a lo que más adelante les seguiré comentando.
Entonces ¿cual será la problemática que enfrenta a un grupo de escuelas para juntarse y desarrollar un evento grande y decente? si pro si solas son capaces de armar estas actividades y de buen nivel. En 2006 estudiantes de la Universidad Mayor junto a U. de Chile, DuocUC, Universidad Diego Portales, Universidad Tecnológica Metropolitana, Valparaíso Zona Diseño y la Universidad Católica llevaron a cabo el Congreso Nacional de Estudiantes de Diseño. Yo quería matar un oso para tener el dinero y poder ir, pero justo tenia asuntos de taller por resolver y no pude asistir, perdiendo según amigos un gran evento. Vuelve la pregunta, y sigue sin respuesta. ¿Que sucede que no hemos podido organizar algo muchísimo más grande que junte a todas las escuelas?. El año pasado los amigos de DEm organizaron Experiencia DEm 1 y este año llevaron a cabo la segunda versión para celebrar su segundo aniversario y les fue increíble. Inconciente Colectivo desarrollo Workshops y charlas a través de Utilitariodurante el 2006 y el año pasado. Digilicious por otra parte ha desarrollado charlas y presentaciones sobre temas relacionados al diseño y a la utilización de herramientas. Los chicos de Magentta participan activamente en la difusión y organización de algunas actividades, y nosotros esperamos en algún minuto poder hacer mucho de lo que hacen los sitios amigos que ya mencione. Será que en los medios digitales esta la clave para llevar a puerto esta idea, quizás con la experiencia de organización, los contactos que cuenta cada grupo y la motivación que nos hace a todos un común denominador podría estar un gran aliado para que las escuelas generasen un evento de magnitudes bíblicas. Pero sigo creyendo que es en las instituciones en quienes debiese estar el apoyo incondicional a esta idea, es por nuestra disciplina .... seria algo bueno para todos nosotros y dentro de lo cual podríamos ver el trabajo de docentes y profesionales en un evento que se desarrollase en paralelo a lo largo de todo nuestro país. Donde se diera cabida al exposición inclusive de alumnos sobre algunos temas con apoyo de docentes, donde hubiese concursos con sendos premios o inclusive sin premios solo por el honor y esas cosas jajaja.
Pero creo que todo pasa por la motivación, en nuestro caso (UNAB) sufrimos de un cáncer muy progresivo que se llama " escuela muerta", esta enfermedad habla y declara el como las actividades son coartadas por los encargados de la escuela y como las ganas por generar proyectos van muriendo y quedando en el olvido. También tiene como síntoma estudiantes poco comprometidos con el lugar que les imparte estudios y sino más preocupados de obtener buenas calificaciones, sin importar la generación de lazos y contactos con sus pares, cegados con salir luego de dicha institución para volverse rockstars del diseño sin siquiera saber sobre lo que sucede en el medio nacional de su disciplina. Estudiantes que no son capaces de asistir a una charla si no es por obligación y que ceden bajo el papiro de como se deben hacer bien las cosas en una institución privada. Yo me quiero negar a eso, quiero alejarme de esos síntomas y es por eso que junto a Adrián (Donsai) generamos este espacio y nos arriesgamos a ser objeto de prejuicios y chaqueteo. No sentimos que se valore el pequeño grano de arena que tratamos de armar en nuestra universidad pero eso nos importa bien poco, la finalidad es que hacemos bulla o por lo menos movemos un poco la aguja de los decibeles y con eso no nos basta la verdad pero nos sentimos un poco mas tranquilo con nosotros mismos. Y creo que seguiremos intentando mover un poco mas ese edificio y hacerlo bailar rock and roll algún día o quizás hacerlo parecer escuela de Diseño .... se que quizás la solución esta en la gente nueva, ellos pueden ser claves en esta aventura. Aventura que por cierto esperamos apoyen pues se vienen muchos proyectos que tenemos que hechar a correr pues nos queda muy poco tiempo en la escuela jajaja, anoche pensaba en eso y recordaba como una instancia como This Is Not Design nos motivo para llegar a dar vida a DiseñoDmente pero esa es lana de otra madeja. Quizás nosotros podamos activar esa actitud en otras personas creoq ue con eso nos sentiriamso mas que pagados y satisfechos.
Retomando lo de la motivación la esperanza nunca muere sobre todo al ver que en todos los concursos de diseño, charlas, conferencias, lanzamientos, eventos, ferias, convocatorias y blogs veo un montón de gente joven motivada y con ganas de hacer algo por lo que amamos que es diseñar, he de esperar y depositar mis esperanzas en gente como nosotros y que se que somos muchos para ver que algún día se lleve cabo una actividad como la que pregona el titulo de este escrito. Y así no tener que cruzar la cordillera para disfrutar de eventos que tratan los temas que a nosotros nos interesan.

A ver sus opiniones y ya viene la parte 2 de este comentario que es total y absolutamente personal.

Saludos.

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Encuentro Latinoamericano de Diseño Palermo 2008, Invitado de Honor 2

Quedan 3 días para que comience la 3ª versión del Encuentro Latinoamericano de Diseño Palermo 2008 y para ir calentando los motores retomamos la senda de darles a conocer los invitados de Honor para esta versión.
En esta ocasión hablaremos de un conocido en nuestro país, el señor Felipe Taborda. Diseñador gráfico brasileño, formado en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC/RJ). Estudió cine y fotografía en el London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology, y Diseño Gráfico en la School of Visual Arts (EUA). Es catedrático de la UniverCidade / RJ. Desde 1990 tiene su propio estudio y trabaja principalmente en el área cultural, editorial y fonográfica. Ha hecho la coordinación y edición de Brazil Designs (1987) y Brazil AdDesign (2007) para el Art Directors Club de Nueva York, y la idealización y curadoría del evento 30 Carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo durante la Eco’92 de Rio de Janeiro. Ha tenido a su cargo la conceptualización y curadoría de A Imagem do Som (La Imagen del Sonido), un proyecto que rinde homenaje a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos. Es el único diseñador latinoamericano en la publicación Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World’s Best Graphic Designers (Diseño Gráfico para el Siglo XXI - 100 de los mejores diseñadores gráficos del mundo), editado por Taschen; ademas de World Graphic Design (Merrell Publishers - Inglaterra), Logo Design y Contemporary Graphic Design (Taschen). Actualmente está trabajando en la edición del libro Latin American Graphic Design, la primera compilación de diseño gráfico histórico y contemporáneo de esta región, por Editorial Taschen, una de las más prestigiosas del mundo, tal como les contásemos un tiempo atrás.
Felipe Taborda a estado unas cuantas veces en nuestro país, visitando Santiago y Concepción. Ha dado charlas en la Universidad del Desarrollo, la UDP y la U. Mayor en Santiago, mientras que en Concepción lo hizo este mismo año en la sede Inacap de dicha ciudad.
Las charlas de Taborda serán en los siguientes días, horarios y lugares.

29 de Julio - 18 a 20 hs. | Mario Bravo 1050
30 de Julio - 15 a 17 hs. | Jean Jaurès 932
31 de Julio - 11 a 13 hs. | Jean Jaurès 932

Demás esta decir que le mandamos saludos a quienes emprendan el viaje a Palermo ....
Saludos.



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Typeface la película

Primero fue el DOCUMENTAL HELVETICA quien nos deleito en pantalla grande. A hora es Kartemquin Films quien nos trae typeface del Museo de tipografía en madera de Hamilton ubicado en Wisconsin.

Operado por voluntarios de los Dos Ríos Sociedad Histórica, "el tipo de madera Hamilton e impresión Museo" es el único museo dedicado a la preservación, el estudio, la producción y la impresión del tipo de madera.

Con 1.5 millones de tipos hechas en madera y más de 1000 estilos y tamaños, deja a la colección de Hamilton en una de las principales colecciones de "maderatipo" en el mundo.

Al parecer la tipografia no se detiene este año por ningun motivo esperamos ansiosos que este documental sea tan bueno como el de HELVETICA.

info sacada de: http://typeface.kartemquin.com / www.woodtype.org /


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Concurso Afiche Mundial Sub 20 by Sony

Si, yo de nuevo ajajaja. Esta vez les traigo algo que vi este fin de semana mientras vagaba por ElAntro. Se trata de un concurso, organizado por Sony Chile y el Comité Organizador Local de la Copa Mundial Femenina Sub 20 (“COL”), en el cual invitan a todo el país a participar en el Concurso Nacional de diseño
“UN AFICHE PARA LA COPA MUNDIAL FEMENINA SUB 20 DE LA FIFA CHILE 2008.” El tema central del concurso es la elección del afiche oficial de la IV Copa Mundial Femenina Sub.-20 de la FIFA Chile 2008, que organizan la Fédération Internationale de Football Association (“FIFA”) (la Federación Internacional de Fútbol Asociado) y la Federación de Fútbol de Chile (“FFCh”).
Los concursantes deberán plasmar y transmitir, a través de un afiche, el espíritu del evento, reflejando a Chile como sede de una cita mundial, la integración de la juventud y las mujeres a la práctica del fútbol y la competencia dentro de un marco deportivo.
Esta versión del torneo se realizará en Chile en los meses de noviembre y diciembre del año 2008, siendo la primera vez que este torneo se realiza en Latinoamérica. Las comunas anfitrionas consideradas para esta Copa Mundial son Coquimbo, La Florida (Santiago), Chillán y Temuco.
La recepción de los trabajos es hasta el día 31 de Julio, el jurado seleccionará 1 ganador y 3 menciones honrosas.
El ganador del concurso del afiche deberá firmar, o en su caso el representante legal, un contrato con la FIFA, en el que expresamente cederá todos los derechos relativos a su afiche, tanto en original como en borrador, incluyendo los derechos de explotación comercial de dicho afiche y de los diseños de afiches resultantes de su obra original.
La propuesta de afiche que el jurado elija como ganador, será presentado como el Afiche Oficial de la Copa Mundial Femenina Sub 20 de FIFA Chile 2008 y el participante que haya sido su autor recibirá el Primer premio del concurso.
Los ejemplares de las obras participantes no serán devueltos.
Los motivos gráficos de las mejores obras seleccionados podrán ser usados para exposición por parte de la organización del concurso, como así también exponerlos públicamente por cualquier medio.
Los premios son:

Primer Lugar:
• 1 Notebook VAIO modelo VGN-CR460F/R
• 2 Abonos categoría Andes para la sede que el concursante elija;
• USD $500 dólares.

Tres (3) Menciones Honrosas
• Cámara Cyber-shot modelo DSC-W120
• 2 abonos categoría galería para la sede que el concursante elija;

Para más información visiten:
http://www.sonystyle.cl/concursosub20


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Libros de Mentira, una iniciativa de lectura online.

Hace cerca de una semana lei esta noticia vía Fayerwayer y me pareció que era demasiado buena como para no replicarla por aquí. Debido a los exámenes no lo hice antes pero ahora hela aquí.
Libros de Mentira es un proyecto liderado por los Chilenos Luis Cruz y Gabriel Oyarzún, acaban de publicar su séptimo libro en línea. En esta ocasión, del escritor chileno Patricio Jara.
Todos los lunes van a sacar un libro nuevo, donado por los propios autores para que estén públicamente disponibles en Internet. Cuando lleguen a los 15 libros programados, invitarán a un concurso abierto a todo el público para escoger al escritor del libro #16, que será desconocido pero talentoso.
Vía: Fayerwayer

Este proyecto tecno-literario cuenta con la colaboración del fotógrafo Cristian Matta, la ilustradora Virginia, y el editor Mauricio Sanhuezas. El ingeniero Andrés Contreras ve la parte técnica de Internet y Paula Silva hace de productora. Todos ellos aportan con su trabajo de manera gratuita con el fin de dar a conocer la literatura de Chile al mundo a través de la red.

La lista de los 15 escritores es la siguiente:

Alberto Fuguet.
Diego Muñoz Valenzuela.
Roberto Fuentes.
Alejandra Costamagna.
Ramón Díaz Eterovic.
Pia Barros.
Rafael Gumucio.
Alejandro Zambra.
Sonia Gonzalez.
Germán Marín.
Carlos Tromben.
Sergio Gómez.
Camilo Marks.
Diamela Eltit.
Patricio Jara.

Como anécdota en Fayerwayer los comentarios hablaban sobre la frase “desconocido pero talentoso”., sobre la cual se refirió uno de los integrantes del proyecto de la siguiente manera:
" la frase “desconocido pero talentoso” se refiere al concurso que haremos prontamente. Cualquiera podrá mandar su cuento y el texto ganador se convertirá en el libro 16".

Saludos, y suerte a la gente de Libros de Mentira. (Fuguet es un seco)
Vía: Fayerwayer
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Apareció Bak Magazine 13

Si, ya lo sé salió hace como una semana o algo más. Pero estuve en examenes y estaba como ahogado por tirar esta info jajajaja.
Lo que sucede es que no es un número más de mi revista online en pageflip favorita. No señor, esta vez tengo el agrado de contarle que trae una entrevista a un fotógrafo Chileno (yo quería ser el primero en salir jajaja) ,conocido por lo demás, el señor Tomás Munita.
Para quienes no lo sepan Tomás Munita es un destacado fotógrafo chileno que a sus escasos 30 años de edad cuyo trabajo es reconocido dentro del mundo fotográfico chileno y del resto del planeta, esto último debido a que en 2006 fue premiado fundación World Press Photo en dos categorías.
De lleno la entrevista trata sobre su vida en Chile y en el resto del planeta, como realiza su trabajo en cuanto a temáticas y cosas afines. Para no fregar la entrevista bajen BakMagazine 13 y leanla ustedes mismos.
Sañudos y felicitaciones a Tomás.




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PUMA Fridge III

¿Hombres de Negro?
PUMA Fridge, el newsletter regional de PUMA Latinoamérica lanza su tercera edición con una compañía muy especial...
Manos que aparecen, que abren y cierran puertas e interactúan con los usuarios.

¿De dónde vienen?
De la nueva campaña de la marca, PUMA Sportlifestyle.
En su tercera edición el PUMA Fridge invita a descubrir su contenido con una mirada distinta del deporte y la moda, expresando movimiento, atletismo y progresión con explosiones de color.

Esta nueva edición vuelve a combinar ingredientes lifestyle y sport, se estrena un nuevo concurso que PUMA tiene para los fieles del Fridge y nuevas secciones que incluyen la participación de destacados deportistas, artistas y músicos internacionales.

www.pumafridge.com

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Rokunga, novela gráfica de Erwin Gómez Viñale.

Poco tiempo antes de entrar en período de exámenes vi por Via X, precisamente por Séptimo Vicio, una serie de cortometrajes latinoamericanos entre ellos se encontraba la historia de Rockunga, la historia del último hombre pájaro que existió en Rapa Nui (Isla de Pascua).
Pues bien revisado el correo el día de ayer me tope con un mail que me hablaba sobre el lanzamiento de una novela gráfica ligada a aquel cortometraje y es sobre esto que les hablare a continuación.
Rokunga relata la travesía de un hombre común y corriente que liberó a la isla de la esclavitud y del sometimiento. Esta es la primera novela gráfica, de un total de tres, ideada por Erwin Gómez Viñales (Wilo) y editada por Ocho Libros.

Personajes expresivos, viñetas cargadas de detalles iconográficos pascuenses, paisajes oscuros y misteriosos, y un tono profundamente epopéyico son algunos de los rasgos característicos de Rokunga, novela gráfica de un equipo de artistas chilenos dirigidos por Erwin Gómez Viñales (Wilo), recién llegada a librerías y tiendas especializadas.
Sesenta páginas a todo color para esta cuidada edición del sello Ocho Libros, producto de un largo trabajo, en el que destacan las ilustraciones de Dan Rodríguez (Dreg) y la adaptación de Gómez Viñales.
El guión relata la travesía de un hombre común y corriente que liberó a su pueblo de la tiranía de los Mirú, campaña que logró tras ganar la competencia anual por el huevo sagrado del Manutara que, según la tradición, decidía qué tribu gobernaría la isla por el año siguiente. En 1886 Rokunga fue el último en alcanzar esa meta. Como registro, hasta hoy permanece el petroglifo en su honor ubicado en el ceremonial de Orongo, en Isla de Pascua.
Rokunga es el primer cómic de una serie de tres que lanzará Wilo, todos con un factor en común: el rescate de olvidados personajes de nuestro patrimonio histórico que son transformados en héroes junto con sus historias y paisajes. Sobre su trabajo Wilo señala : "Hace diez años que trabajo con lo ancestral, paso largos períodos documentándome sobre ciertos personajes y sus culturas. La Historia me lleva hasta cierto punto, luego me lanzo a la ficción y el uso de las tecnologías. Lo mío no es la antropología, pero creo que el rescate de estos personajes a través del audiovisual y el cómic facilitan el acercamiento de las nuevas generaciones a los libros para documentarse" .
Rokunga contó con el apoyo del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.
El origen de Rokunga, el comic.
En 2002 Erwin Gómez Viñales, Wilo, estrenó Rokunga, el Ultimo Hombre Pájaro, con el apoyo del Fondo Audiovisual. Se trata de un cortometraje animado en 3D, 35 milímetros, de ocho minutos de duración, que recrea el mito del misterioso pascuense Rokunga.
Para el rescate de este personaje histórico y patrimonial, Wilo utilizó las referencias que le son más atractivas y familiares: Los códigos del Nintendo, la música fusión étnica industrial, la estética contemporánea derivada de la tecnología 3D y de simulación.
“Mi generación es estéreo. Mis hijos (10 y siete años) pertenecen a la cultura 5.1, pueden ver televisión, escuchar música, hablar conmigo y comer a la vez. Es por ello que los contenidos que desarrollo son más cercanos al Playstation que al mundo audiovisual tradicional”, explica Wilo.
Y agrega: “Lo malo de esta generación 5.1 es que nació globalizada y carece de valores nacionales y ancestrales. Les es más cercano Toro Sentado que Lautaro. La única manera de que nuestras historias vivan para siempre es meterse en su imaginación a través de sus nuevos códigos”.
Del diseño al audiovisual.
Erwin Gómez es diseñador de al Universidad Cátolica. Es el fundador de la productora audiovisualCubo Negro, la encargada de conocidas realizaciones como "Diego y Glot" (el opening rules!!!) y la segunda temporada de Amango ambas de Canal 13, que pronto ahora en vacaciones de invierno y para goce los niños, y los no tanto, sumaran a Patagonia, los hombres del confín y Choripán(un perro al parecer con incontinencia urinaria, o sea se mea en todos lados ajajjaa).
En el ámbito de los proyectos personales, en 1999 Gómez Viñales estrena Lords of Sipán, corto de tres minutos inspirado en la iconografía Mochica precolombina del norte de Perú. Con su estética experimental 3D, el filme fue seleccionado en el Siggraph Festival, en Estados Unidos, y otros 15 certámenes, entre ellos el Japan Digital Animation Festival. Allí Lords of Sipán obtuvo una mención y recibió los halagos de Momuro Oshi. El año 2007 estrenó Siaskel el Gigante, inspirado en un cuento de Francisco Coloane, que narra las aventuras de un gigante que habita en La Patagonia y secuestra a dos niños selknam para comérselos. La adaptación de este cortometraje a comics será la segunda entrega de esta trilogía que estará disponible el próximo año.

Muchas Gracias a rita Cox por la información y como asiduo comiquero, ire a comprar Rockunga .... por que el comic chileno y todo lo nuestro debe ser apoyado, por eso también ire a la Piojera depués de comprar el comic ajajaja.
Saludos.






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Maestros del Pixel 2008, con olor a Da Vinci.

Asumiendo que esto partio hace un par de semanas más menos no creo que este demas publicarlo aquí.
El Mercurio S.A.P., Fundación Gabriel & Mary Mustakis, Canal 13 de TV, Museo de Artes Visuales y Minera Escondida convocan a artistas profesionales y aficionados, nacionales y extranjeros residentes en Chile a participar en una nueva versión del concurso de arte digital Maestros del Pixel. El Concurso auspiciado por El Mercurio está enfocado este año a modelos 3d de artefactos voladores inspirados en Leonardo Da Vinci, con un plazo hasta el viernes 25 de julio de 2008.
El jurado premiará a los ganadores; el primer premio es un notebook. Pero lo mejor será integrar la galería de "maestros".

Integran el jurado Carolina Edwards, por "El Mercurio"; Georges Anastassious, presidente de la Fundación Mustakis; Paulo Ramírez, por Canal 13, y otros seis jurados más, entre especialistas y académicos.
"El Mercurio" periódicamente repite este concurso de expresión visual digital, que comenzó en el primer número del suplemento "Siglo XXI", el 11 de octubre de 1990.
Ahora, la web no será sólo un buzón. Se subirán los proyectos a medida que ingresen. Habrá un blog para conversar y discutir las obras, armar comunidad, Web 2.0. Y sitios en Facebook y Twitter para seguir el concurso.
La Fundación Mustakis, auspiciadora del concurso, ofrecerá dos talleres para aprender el software "SketchUp" para crear en 3D. Se impartirán el miércoles 16 de julio de 2008, de 10:00 a 11:30 hrs. o de 16:00 a 17:30 hrs. en sus oficinas de Pdte. Riesco 5335 de Las Condes. Hay cupos limitados. Inscripción: carlosdelrio@fundacionmustakis.com.

Así que a participar, mucha suerte.



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LaCARPETA


Hace un rato que no aportaba nada, pero bueno aqui me reivindicare.
LaCARPETA es un proyecto personal, pero que no solo me compete a mi tambien deberia competerle a todas las personas que desean saber y aprender de mas cosas.



La Carpeta nace porque las personas tenemos la responsabilidad de transmitir nuestro saber, nuestras habilidades. No es una obligación, sino un instinto que nos nace. Ese instinto nos lleva a un trabajo en comun, generación tras generación, igual que una cadena. El saber y la habilidad siguen transmitiendose, creciendo y abriendose al futuro.

El saber y la habilidad que poseemos hoy constituyen la base del mañana. la obra actual, profundamente arraigada en todas las actividades del pasado humano, son el fundamento de la obra por venir.

La mujer y el hombre tienen una responsabilidad; ser concientes de que la clave del pasado se convierte en la piedra angular del futuro

La Carpeta viene a recopilar esta información que todos tenemos derecho a obtener, si tienes información compártela, asi podremos crear una gran fuente de información para que todos tengamos opción a esta.

Tu tienes información, ya sea manuales, guías, PDF´S, PPT, Flash, en tu cuaderno, etc. respecto a un tema en especifico, pues nosotros queremos esa información. Para crear un gran catalogo de cosas que te pueden servir en alguna ocasión pues a otras personas también.

para participar y enviar tus archivos debes enviar un email a “comparte.lacarpeta@gmail.com” enviando los siguientes datos:

1.- Tu Nombre
2.- Contacto ( email, pagina web, etc)
3.- Nombre del archivo.
4.- Nombre del Autor archivo
5.- Cantidad de hojas
6.- Pequeño resumen del archivo

(los archivos serán revisados y seleccionados por categorías en caso de algún problema te enviaremos un e-mail para solucionar problemas.)

Esta idea es para estudiantes y profesionales, y no esta bajo ninguna institución universitaria. Creemos que el aprender no acaba en la sala de clases, sino que continua en distintos espacios de comunicación

visita LaCARPETA

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Lanzamiento JOIA 05 // Flúor Serie Verde

No es que quiera darle un dato a quienes aun no me entregan mi merecido regalo de cumpleaños, pero justamente en estos días s llevara a cabo el Lanzamiento de nuestra revista chilena favorita.Así es amigos exactamente el Jueves 19 de Junio a las 20 hrs, se llevara a cabo el Lanzamiento/Fiesta del número 05 de Joia Magazine en SOUL Festobar (Constitución 284 - Bellavista) , perteneciente a la serie flúor que es la editada este año.

Como ha sido la tónica habrá coctel y la revista se venderá a $3.000 pesos
En esta ocasión le trae la participación de:

Ron Mueck (Australia)
Os Gemeos (Brasil)
Maleonn (China)
Superchaco (Peru)
Denis Darzacq (Francia)
Kukula (Israel)
Norton Maza (Chile)
Henrik Purienne (Sudafrica)
Si Scott (Inglaterra)
Tomer Hanuka (Israel)

Como puede apreciar se vienen pesos pesados, así que hechele mano y llevese un material de lujo.


A las 22.30 hrs. comienza la fiesta a cargo de DJ BASSQUEZ - DJ NEGROPESIMO

Alla nos vemos gente.


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Frutiger Serif, la familia crece y de que manera

Hoy luego de resucitar de lo que fue la celebración de mi cumpleaños y estar un poco mejor de mi contractura de trapecio derecho, sentí que necesitaba dejar de lado el alcohol, el humo, las mujeres y los relajantes musculares para purificarme con un poco de diseño y me dio por vagar en internet y encontré una noticia de mi tipógrafo favorito. La semana antepasada, exactamente el 24 de Mayo, Don Adrián Frutiger estuvo de cumpleaños alcanzando así los 80 años de edad, tiempo durante el cual nos ha entregado muy buenos libros y unas cuantas tipografías de excelente calidad. Es dentro de esto último que Don Frutiger junto a Linotyope, que es la fundición que comercializa sus tipografías, lanzaron la semana recién pasada la versión Serif de una de sus tipografías más famosas, la Frutiger.
Y dentro de este marco es que lanzaron FRUTIGER SERIF, una adaptación y reformulación de Meridien desde su formato de tipos metálicos . Con ajustes de interletrado y control de pesos se consiguió dar vida a esta bella serifa. En este trabajo Frutiger tuvo como compañero a Akira Kobayashi. Kobayashi ya ah trabajado junto a Frutiger en reediciones o revisiones de tipografias del maestro, siendo fruto de esa colabracion el nacimiento de Avenir Next y Frutiger Next. Pues llendo al grano,, Frutiger Serif aún mantiene la esencia de Meridien en buena parte de su estructura, según palabras de Akira Kobayashi “las versiones para fotocomposición y digital de Meridien resultan demasiado extendidas” siendo esta junto a la intención de formar una concordancia entre Frutifer Sans Serif y la nueva Frutiger Serif, en cuanto a tamaños, es que Frutiger Serif resulta mucho mas pequeña proporcionalmente hablando que la Tipo de la cual se saco la materia prima para su desarrollo , Meridien.


Arriba Meridien digital y abajo Frutiger Serif versión digital


A modo de opinión personal me agrada mucho la forma de las serifas curvadas en las horizontales, asi como también me agrada el como se comporta el gris que genera al verse en bloque de texto, para que no quedasen dudas la imprimi y debo decir que funciona bastante bien.
Los pesos y estilos en Frutiger Serif han sido reestructurados desde Meridien, para calzar con el sistema tipográfico de Frutiger Sans. La nueva familia incluye cinco pesos, desde Light hasta Heavy, con dos variantes cada uno Regular y Condensado, lo que da la cantidad de 10 fuentes dentro de la familia. Pero no contento con eso Don Frutiger, creador del sistema de enumeración a los pesos y variantes dentro de una familia tipográfica, nos ofrece junto con cada variante una versión itálica, lo que da un total de 20 fuentes para este nuevo sistema tipográfico. Frutiger Serif posee además soporte para 48 idiomas de raíz latina, y su versión en formato Opentype incluye ligaturas históricas y discrecionales, versalitas, ornamentos y un amplio rango de numerales.

Así que saludos al maestro y apenas pueda yo me compro la versión regular más que sea. jaja







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1° Feria de Artistas Concientes


Importante:
Esta feria es de entrada "LIBERADA"
Esperamos que todos se animen.
No sean flojos es bueno apoyar estas ideas.

General Bulnes #531 (metro cumming)

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Manuel Jiménez, director de artes visuales del IED- Madrid en la UPA


Invitado por la Escuela de Diseño de la Universidad del Pacífico, Manuel Jiménez expondrá sobre tendencias del diseño y diseño en torno a la gastronomía.

La cita se desarrollará los días 11 y 12 de junio, con dos actividades: el Workshop “Food design: el diseño en torno a la nueva gastronomía”, los días 11 y 12, a las 18 horas, en donde el experto español realizará un taller experimental, en el cual, a través de la ilustración, la gráfica y el color, se agregará valor a los productos gastronómicos de la cocina tradicional chilena.


El segundo es una conferencia “Diseño hoy: nuevas formas de ver e interpretar”, el día jueves 12 de junio, a las 10 de la mañana, en el Salón Auditórium, en el que hará un recorrido por las diferentes etapas, en los últimos años, sobre nuestro papel como profesionales del diseño; los distintos cometidos del trabajo, entorno de los diseñadores; y la investigación: trabajar en red con otros profesionales de diferentes ámbitos y especializaciones.

El encuentro es abierto a todo público y tiene entrada liberada, con cupos limitados. Informaciones en disenografico@upacifico.cl. Casa Central de la Universidad del Pacífico (Av. Las Condes 11.121).

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BTl, definición de un concepto


Como primer tema me voy a referir al tema que me concierne, trabajo en una agencia de BTL o marketing Promocional, generalmente los diseñadores no concocen su significado, yo por lo menos como industrial no conocia el termino, asi que aca les dejo una breve reseña de lo que es.

Contrario a lo que muchos piensan, el BTL es tan antiguo como el origen de las transacciones comerciales del hombre.
Antes que existieran los medios de comunicación, cuna de la publicidad tradicional, ya se realizaban actividades públicas para promover el intercambio de productos y servicios.
Pero...
¿Qué es BTL?
Lo primero que se debe considerar, es que BTL forma parte del proceso global de Comunicación. BTL es comunicación y, en el contexto actual, se explica bajo el siguiente esquema:




¿Cual es el denominador comun entre la mayoria de las actividades de BTL?

TRADE MARKETING
RR.PP
PROMOCIONES
EVENTOS
SPONSORSHIP / LICENSING
MERCHANDISING

Es Marketing de Campo
(Field Marketing)
Experiencial
Vivencial
contacto real

Eso seria, espero sea de su ayuda, y por ultimo como cultura general espero que les sirva, saludos.


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